Katsuya Terada é um ilustrador e artista japonês cuja carreira impressionante se estende por mais de quatro décadas e abrange diversas mídias. Começando sua trajetória no mundo da publicidade, logo após a formatura no Asagaya College of Art and Design, ele se destacou por contribuir com obras para uma infinidade de videogames, filmes, programas de TV e mangás. Seu estilo artístico é um verdadeiro caldeirão de influências, combinando elementos de mangás clássicos, pôsteres de filmes japoneses antigos e quadrinhos franco-belgas.
Em seus trabalhos, ele criou capas para títulos famosos, incluindo o exclusivo Detective Saburō Jingūji da Data East, a versão de Super Famicom de Prince of Persia e Virtua Fighter Remix para Sega Saturn. Seu trabalho também se espalhou por publicações como a Nintendo Power e diversos guias estratégicos. Ao longo dos anos, ele teve a oportunidade de trabalhar em séries de videogames renomadas, reinterpretando a arte de inúmeros jogos em seu próprio estilo, como Dragon Warrior, Final Fantasy II (IV) e The Legend of Zelda: Link’s Awakening.
No ano passado, entramos em contato com o Terada-san enquanto tentávamos montar um especial retrô sobre Prince of Persia para o SNES, com a expectativa de discutir sua contribuição para a icônica capa do jogo. No entanto, decidimos ampliar o escopo da entrevista para abordar outras de suas brilhantes obras. Terada-san gentilmente aceitou, respondendo algumas de nossas perguntas sobre seu processo artístico, seu trabalho para a Nintendo e como conseguiu uma vaga em Virtua Fighter 2. Abaixo, você pode conferir a conversa, traduzida por Liz Bushouse.
Time Extension: Você mencionou anteriormente que o artista francês Mœbius teve uma grande influência no desenvolvimento do seu estilo. Você se lembra de como foi apresentado ao trabalho dele pela primeira vez?
Terada: Vi uma das pinturas de Mœbius quando tinha 15 anos. Encontrei uma pequena matéria introdutória em uma revista mensal de ficção científica japonesa. Foi nesse momento que percebi que o mundo era feito de linhas de Mœbius.
Detective Saburō Jingūji foi lançado em 1987 para o Famicom Disk System, iniciando uma série de sucesso — Imagem: Katsuya Terada / Data East.
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Time Extension: Já lemos que você conseguiu o trabalho em Detective Saburō Jingūji graças ao ilustrador Toshio Nishiuchi. Como vocês se conheceram? Ele também estudou no Asagaya College of Art and Design ao mesmo tempo que você?
Terada: (risos) Toshio Nishiuchi-san é um animador infantil e quatro anos mais velho do que eu. Enquanto eu ainda estava na escola, ele já estava trabalhando. Por acaso, um professor que se formou na mesma época que ele estava dando um seminário de vídeo na escola, e eu o conheci durante uma visita. Ele estava trabalhando em Detective Saburō Jingūji, mas seu estilo não se encaixava na visão dura do mundo de Jingūji, então ele me recomendou para o trabalho. Até hoje somos bons amigos.
Time Extension: Você já era fã de videogames antes de trabalhar em Detective Saburō Jingūji?
Terada: Sim, mas não era um jogador tão dedicado assim, e nem tinha um NES, mesmo depois de começar a trabalhar em Jingūji.
Time Extension: Consegue se lembrar da primeira vez que jogou The Legend of Zelda? Você já tinha jogado o jogo antes de conseguir o trabalho na Nintendo?
Terada: Na verdade, eu nunca tinha jogado nenhum jogo da Zelda. Contudo, já conhecia a visão do jogo por meio das revistas de jogos japonesas da época.
Terada-san foi um dos ilustradores que trabalharam na Nintendo Power. Seu trabalho geralmente consistia em criar imagens para ilustrar os artigos, mas ele também era ocasionalmente contratado para trabalhar em guias de estratégias, como o Player Guide da Nintendo e o guia alemão de Link’s Awakening. Imagens: Katsuya Terada / Nintendo.
Time Extension: A Nintendo forneceu alguma diretriz específica para trabalhar com seus personagens, como a Zelda? Ou você já tinha liberdade suficiente para explorar suas ideias sem objeções?
Terada: Naquela época, a indústria de jogos não era tão rigorosa na gestão de personagens como é hoje. Portanto, eu podia fazer o que achasse que era melhor em meu trabalho na Nintendo Power. Lembro que tinha liberdade para desenhar o que quisesse. Como os jogos do Famicom tinham uma resolução tão baixa, havia muito espaço para exercitar minha imaginação.
Dito isso, eu sabia que meu trabalho consistia em traduzir o mundo de Zelda para uma linguagem mais realista. Por isso, tomei cuidado para não me afastar muito dos visuais originais. Felizmente, fui reconhecido como alguém que podia representar o fantástico de uma maneira realista, então diria que minha interpretação de Zelda foi um sucesso nesse sentido.
Time Extension: Há outros personagens da Nintendo que você gostaria de reinterpretar em seu estilo?
Terada: Essa é uma boa pergunta. Não consigo pensar em nenhum imediatamente… Ah! Eu gostava muito de Metroid, então seria bacana desenhar algo disso, se tivesse a oportunidade.
Time Extension: Suas obras frequentemente apresentam um uso de cores bastante marcante que parece mais abstrato do que realista. Você pode nos contar como desenvolveu esse aspecto do seu trabalho? Ou como sua abordagem em relação às cores evoluiu ao longo do tempo?
Terada: Como você sabe, minha arte não busca ser foto-realista. Eu tomo algumas liberdades artísticas. Se eu tivesse que atribuir isso a algum artista do passado, diria que fui grandemente influenciado pelo mangá japonês. Um dos aspectos fundamentais da expressão artística no mangá japonês é a forma como eles brincam com os visuais para transmitir uma história. Acredito que isso se tornou parte do meu cerne.
Em relação às cores, muitas vezes sinto que estou aprendendo. É um processo diário de tentativa e erro, que considero importante. Para mim, os que realmente dominam a cor são as pinturas ukiyo-e do Japão e as Bandes dessinées (quadrinhos franco-belgas).
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Time Extension: Há designers ou artistas de pôster que informaram sua abordagem à composição? Para nós, a capa de Prince of Persia evoca os grandes designers de pôsteres de Hollywood, como Bob Peak e Richard Amsel.
Terada: Admiro muito esses dois artistas, mas o que mais me impactou foi Noriyoshi Ohrai, um ilustrador japonês. Desde criança, via sua arte dinâmica em todo lugar: em pôsteres de filmes, capas de livros, ilustrações, anúncios… Eu ficava hipnotizado.
Time Extension: A capa de Prince of Persia, obviamente, é baseada em uma cultura/cenário específico. Para obras assim, você costuma pesquisar muito sobre vestimentas apropriadas da época ou prefere criar sua própria interpretação única da realidade?
Terada: Desde pequeno, assisti a inúmeros filmes. Especialmente os de Harryhausen, e fui profundamente tocado por obras-primas como Lawrence da Arábia e O Poderoso Chefão. Ao mesmo tempo… na verdade, eu gostava ainda mais de ler do que assistir filmes.
Desde muito jovem, costumava pegar livros voltados para um público mais adulto. A literatura faz fluir mais sua imaginação do que as imagens, então poderia dizer que refinei minha criatividade viajando pelo mundo dos romances e desenvolvi meu vocabulário visual prestando atenção em como os filmes retratavam ambientes históricos, moda e mundos futuristas. Acredito que tudo isso aperfeiçoou minha capacidade de ler e compreender os mundos que me eram apresentados, o que se refletiu quando comecei a criar meu estilo. Isso foge um pouco da questão, mas se eu pudesse colocar de uma forma um pouco pomposa, diria que meu vocabulário visual está guardado na minha mente, e uso isso como referência quando quero evocar uma certa imagem. Isso é especialmente eficaz quando retrato mundos que não existem na realidade. Meu trabalho é grande parte desvinculado da realidade, mas costumo retratar coisas que parecem reais, então sigo em frente desse jeito ao reconstruir a realidade.
Além disso, acho vital armazenar informações na sua biblioteca visual e transformar isso em um hábito regular de observar, tocar e retratar.
Time Extension: Estamos curiosos para saber como surgiu a oportunidade de trabalhar com a Sega em Virtua Fighter 2. Como eles tiveram conhecimento do seu trabalho?
Terada: Havia uma pessoa chamada Kurokawa, que era o gerente de relações públicas da Sega AM2, onde estava o Sr. Suzuki, criador de Virtua Fighter. Ele já tinha trabalhado no Zeiram do Keita Amemiya, no qual fiz o design de figurinos, então nos conhecíamos desde então. Anos depois, recebi uma ligação dele inesperada, pedindo para redesenhar os personagens para o Virtua Fighter 2. O primeiro Virtua já estava pronto, e em um dos eventos de lançamento, pediram para tornar os personagens mais realistas para o segundo, e por isso fui chamado. O Sr. Kurokawa disse que viu uma pequena imagem que eu fiz de um lutador de sumô em uma coluna de revista e decidiu me convidar para o trabalho. Você nunca sabe o que vai levar a uma oportunidade.
Time Extension: É verdade que você recebeu uma máquina de arcade para trabalhar em Virtua Fighter 2? Você ainda tem essa máquina hoje?
Terada: Isso é tecnicamente verdade, mas para contar toda a história, eles disseram que iriam me dar um gabinete de arcade do primeiro, o que me deixou muito feliz, mas quando foi entregue, não conseguiu passar pela porta do apartamento que eu tinha na época! Então eles levaram de volta. Chorei enquanto via isso acontecer, mas alguns dias depois me enviaram uma versão dela, onde a tela, os controles e o interior estavam todos desmontados, e montaram tudo no meu apartamento. Esse apartamento tinha uma tensão baixa, então depois de ligar, eu tive que esperar 30 minutos para conseguir jogar o jogo, mas fiquei tão tocado com o gesto que joguei todos os dias. Anos depois, meu quarto ficou menor e eu devolvi para a Sega, então, infelizmente, não a tenho mais.
Time Extension: Por fim, soubemos que você está prestes a finalizar uma exposição chamada NO TITLE em Los Angeles. Você tem planos para mais exposições em um futuro próximo? Onde as pessoas podem encontrar mais informações sobre seus eventos e aparições futuras?
Terada: Continuo realizando trabalhos comerciais, mas atualmente também estou trabalhando em exposições que apresentam minha arte, e esse trabalho ocupa cerca de metade do meu ano. Faço uma exposição solo na GR2 Gallery em Los Angeles todos os anos e sempre participo de pelo menos uma ou duas no Japão. Recentemente, tenho tentado expandir para outros países asiáticos também. Costumo fazer anúncios sobre isso no meu Instagram e X e em outros lugares, então fiquem de olho por lá. Obrigado!
Time Extension: Agradecemos novamente pelo seu tempo, Terada-san. Foi um prazer conversar com você!
